LE OPERE
La pittura come visione.
Con colori intensi e scene cariche di tensione emotiva, la sua arte ha raccontato la fede come esperienza viva, lasciando un’eredità che ancora oggi affascina e commuove
LE OPERE
Annunciazionee
Chiesa di San Giovanni Battista, Pomarance
Databile intorno al 1584, l’Annunciazione è una delle opere più significative del legame tra Roncalli e il suo paese natale. Realizzata in età giovanile, mostra influssi senesi nei volti e nei panneggi luminosi, mentre la composizione diagonale rivela l’apertura verso la cultura figurativa romana. Nonostante le lacune dovute a danni e restauri antichi, l’opera conserva una forte intensità narrativa.
Madonna con Bambino e Santi
Battistero della chiesa parrocchiale, Pomarance
La tela raffigura la Vergine con il Bambino affiancata dai santi Andrea, Margherita, Francesco e Giovanni Evangelista. L’impostazione piramidale e la luce che avvolge Maria conferiscono solennità alla scena, mentre i volti dolci e le teste di angeli tra le nubi richiamano modelli correggeschi. L’opera unisce devozione privata e monumentale equilibrio compositivo.
Madonna con Bambino e i Santi Giovannino, Agata e Antonio Abate
Museo dell’Opera del Duomo, Siena
Commissionata nel 1576 come pala d’altare, l’opera mostra un forte legame con il manierismo senese, in particolare con la lezione di Beccafumi. La scena di sacra conversazione è costruita su un fondo scuro che esalta la luce delle figure e la solennità dell’insieme, confermando la precoce maturità dell’artista.
Santa Caterina convince Gregorio XI a riportare il Papato a Roma
Santuario di Santa Caterina, Siena
Documentata nel 1582, l’opera rappresenta un episodio centrale della vita della Santa. L’evento principale è collocato sullo sfondo, mentre in primo piano si muove una folla di figure, creando un racconto dinamico e realistico che coinvolge lo spettatore.
Vita di San Filippo Neri
Roma
Realizzato tra il 1588 e il 1599, il ciclo rappresenta una svolta nello stile dell’artista. Le scene sono caratterizzate da un forte realismo e da drammatici contrasti di luce e ombra, che rendono i personaggi intensamente umani, pur nel rispetto dei principi della pittura della Controriforma.
Decorazioni della Sala del Tesoro
Basilica della Santa Casa, Loreto
Tra il 1605 e il 1610 Roncalli realizzò una delle imprese più prestigiose della sua carriera, decorando la Sala del Tesoro con episodi della vita della Vergine. L’insieme di pittura, stucchi e arredi crea uno spazio unitario di grande solennità, spesso definito la “Cappella Sistina delle Marche”.
Noli me tangere
Cattedrale di Sant’Agostino, San Severino Marche
Databile intorno al 1610, il dipinto raffigura l’incontro tra Cristo risorto e la Maddalena. L’equilibrio classico delle figure si unisce a un uso raffinato della luce e del paesaggio, conferendo alla scena un’intensa profondità spirituale.
Madonna dello Scapolare e del Suffragio
Chiesa parrocchiale di San Dalmazio, Pomarance
Considerata un’opera giovanile, presenta una composizione costruita lungo una diagonale, tipica dell’ambiente romano, ma ancora legata a schemi senesi. La Vergine porge lo scapolare a San Simone Stock e a un santo vescovo, in una scena sobria e intensa, che riflette i valori spirituali della Controriforma.
Santa Domitilla con i Santi Nereo e Achilleo
Chiesa dei Santi Nereo e Achilleo, Roma
Il dipinto raffigura la giovane martire Domitilla insieme ai santi Nereo e Achilleo. Le figure emergono da un fondo scuro grazie a un intenso contrasto cromatico, che mette in risalto i colori delle vesti e la dolcezza dei volti, tipici della pittura del Pomarancio. L’opera segna una fase di piena maturità espressiva.